Как в «Et Cetera» делают публику из артистов

Пьеса Луиджи Пиранделло «Это так (если вам так кажется)», несмотря на то что не раз ставилась на отечественных подмостках, до конца не разгадана и заставляет режиссёров вновь и вновь подбирать к себе ключи. Адольф Шапиро в театре «Et Cetera» предпринял очередную попытку, причём не первую для себя. Его постановка этой пьесы в Таллине в 2006 году вызвала настоящий фурор, но, вероятно, мастер все эти годы носил в себе нечто, в полной мере не разрешившееся, требующее ещё одной трактовки. И вот этой осенью мы стали свидетелями нового воплощения одной из первых пьес Пиранделло на давно полюбившейся сцене калягинского театра во Фроловом переулке.
Чем запомнится этот спектакль? Какими акцентами?

Из пьесы Пиранделло Шапиро слепил то, что можно идентифицировать как представление внутри представления. Для него существует не только большой зрительный зал, он умудряется при минимальной смене мизансцен и заведомой неброскости антуража выстроить внутреннюю композицию так, что зритель сразу попадёт в некую постоянно сменяемую череду мини-бенефисов. Сначала это блистательный Сергей Дрейден в роли Ламберто Лаудизи, ему отдана функция своеобразного комментатора, именно он постоянно подчёркивает иллюзорность не только происходящего, но и всей человеческой жизни, это лейтмотив, на котором развивается вся сюжетная основа пьесы, звучащий в спектакле постоянным контрапунктом. А потом уже Ирина Денисова и Антон Пахомов, соответственно, в ролях синьоры Фролы и синьора Понцы. Они существуют как бы на сцене внутри сцены, остальные постоянно внимают им, думают о них, обсуждают их, гадают о них и тем самым превращаются в публику на сцене, в своеобразный первый зрительский редут. Такой приём придаёт постановке объём, делает предельно выпуклой, стремящейся организовать пространство максимально горизонтально, без затягивания зрительского взгляда вглубь, а фокусируя его на линии, заставляя воспринимать сценографию не как нечто вспомогательное, а как одну из многочисленных метафор.

Одна из особенностей этой пьесы Пиранделло в том, что в ней мало действия. Все события, вокруг которых разворачивается интрига, уже про-изошли, и вопрос только в том, какими они были в действительности, чья версия правдива, синьоры Фролы или синьора Понцы. Выявить в такой конструкции динамику – задача архисложная для постановщика. И Адольф Шапиро справляется с ней превосходно. При этом он не ищет её вовне, не закрывается за декорациями и прямыми сценическими эффектами, всё кроется в темпоритме, во взаимодействиях актёрского ансамбля, в случайной неслучайности каждого жеста. От первых мало что значащих, не вполне понятных и до скрежета зубовного банальных разговоров в первой сцене Шапиро за счёт продуманной смысловой аритмии очень быстро добивается того, что зрители только и думают о том, кто же всё-таки врёт и у кого помутился рассудок. Для гурманов автор спектакля предлагает ещё и немалый выбор литературоцентричных блюд. Так, синьор Понса в исполнении Антона Пахомова– ближайший родственник чеховских маленьких людей, а может быть, и гоголевского Башмачкина, а синьор Лаудизи (Сергей Дрейден) учтив и ироничен с уайльдовской статью.

Концепция Шапиро приводит зрителя на такую грань трагического и комического, что смех и слёзы перестают быть антагонистами, существуя в одной метафорической плоскости.
О работе сценографа и художника по костюмам Марии Трегубовой мы ещё наверняка не раз услышим в выражениях самых восторженных, но мне бы хотелось поделиться одной догадкой: тех, кого авторы спектакля мыслят публикой на сцене, они одевают в белое, тех, кто солирует, – в тёмное. Исключения есть среди персонажей, но они лишь подчёркивают цветовую идею. А она, на мой взгляд, в том, что в нашем мире-театре те, кто приговаривает других своим «верю – не верю», всегда правы и ни за что не отвечают, они всегда «в белом»; тогда как те, кто рискует создавать свою версию событий, на сцене ли, в жизни, обречены на траур. Ведь чем правдивей их речи, тем они лживей и безумней для окружающих. Теперь решайте сами, комедия перед нами или трагедия. Адольф Шапиро даёт нам возможность выбрать самим, намекая, что и тот и другой выбор правомерен. Если это только вам не кажется.