Подписка на новости
Поиск по сайту
Версия для слабовидящих
Заказ билетов:
+7 (495) 781 781 1
Пушкинская карта

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР «Et Cetera»

Et Cetera

художественный руководитель александр калягин

главный режиссер Роберт Стуруа

27.12.2017 Короткие дороги любви во время чумы БКИ МОСКВА 01.09.2017 Страшный Суд был вчера Наталия Каминская , журнал "Сцена" №4 29.08.2017 Эльза плюс Василий – любовь: Людмила Дмитриева и Евгений Стеблов – в главных ролях. Анжелика Заозерская , Вечерняя Москва 20.08.2017 Старик и горе Ирина Удянская , WATCH 16.08.2017 К нам приехал "Ревизор.Версия": Александр Калягин предстал в образе инфернального Хлестакова Слава Шадронов , Окно в Москву 21.06.2017 Ревизор приходит дважды Елизавета Авдошина , Независимая газета 18.06.2017 Хлесткий Хлестаков Андрей Максимов , Российская газета 07.06.2017 Александр Калягин прикинулся Ревизором Анастасия Плешакова , Комсомольская правда 06.06.2017 Последний день города N: Как пьесу Гоголя «Ревизор» превратили в «Карточный домик» Анна Гордеева , Lenta.ru 05.06.2017 «А рыба была хороша!» Марина Токарева , Новая газета 01.06.2017 Александр Калягин побил рекорды, сыграв в 75 лет молодого Хлестакова Марина Райкина , Московский комсомолец 31.05.2017 По щучьему велению и именному повелению: Александр Калягин сыграл Хлестакова Ольга Егошина , Театрал 22.05.2017 «Ревизор. Версия» Филипп Резников , Rara Avis 20.04.2017 Мы, нижеподписавшиеся Андрей Максимов , Театрал 24.01.2017 Никогда не разговаривайте с деревьями: "Лодочник" в театре "Et Cetera" Татьяна Филиппова , Театральная Афиша
Пресса

Короткие дороги любви во время чумы


БКИ МОСКВА , 27.12.2017
Александр Морфов хорошо знаком московской публике – он давно сотрудничает с Театром Et Cetera, где ставил «Дон Кихота» Сервантеса, «Короля Юбю» Альфреда Жарри, а в декабре прошли предпремьерные спектакли его новой постановки «Декамерон. Любовь во время чумы».

Для режиссерского решения не имеет значения, где и когда развивается действие – в эпоху Ренессанса или сегодня...  И тогда, и теперь природа людей остается неизменной.

Актеры заполняют все пространство: они на сцене, на авансцене, под сценой, а в финале они взлетают прямо под крышу театра. К каждой сцене подобрано решение, которое переносит атмосферу Ренессанса в день сегодняшний, но без напряжения и насилия над материалом. Пиршество тела и духа в спектакле лишено содержания в современности, ценности прошлого выгладят как дешевая имитация.

В некоторых сценах юмор доминирует, но в большинстве - путь от смеха к высокой трагике очень короткий и буффонада уступает ей место.

В одной из интермедий разыгрывается воображаемая свадьба между парнем и его девушкой – сцена смешная, легкая, поэтическая и фарсовая одновременно. В этой сцене происходит как бы все, что может произойти между молодыми людьми и это раскрыто как импровизация и игра, правила которой меняются постоянно.

Непредвиденность спектакля - принцип его юмора, который становится все более черным, и к финалу приводит к трагическим развязкам.

Одна из сцен представляет жанровую картину: свадьба в костюмах времен Медичи, которая быстро разрушается агрессией современных технологий. Только что девушка шла под венец, а уже рука ее истекает кровью и конец ее близок. Мгновение до конца она стала частью кадров немого фильма. Немое кино - эта та реальность, которая не дана девушке в настоящей жизни. Немое кино в спектакле приравнено к мечте, к любви, ко сну, к блаженству, которое возможно даже во время чумы.