16.04.2026
«Пять ложек эликсира»: диалоги о бессмертии и так далее
Светлана Игнатова ,
Musecube
14.04.2026
«Природа отняла у нас бессмертие, давши взамен любовь»
Театральный понедельник
09.04.2026
Братья Стругацкие в театре «Et Cetera»
Елена Гридчина ,
Мир 24
31.03.2026
В Театре «Et Cetera» отведают эликсир бессмертия
Театральный журнал
26.03.2026
«В театре возможно все, кроме пошлости и скуки». Александр Калягин рассказывает об истории Et Cetera
Культура Москвы
22.02.2026
Спектакль «Сердце не камень» в театре «Et Cetera» Калягина
Светлана Юрьева ,
News-w.org
13.02.2026
В Et Cetera репетируют спектакль по киносценарию братьев Стругацких
Театрал
03.02.2026
«Грех да беда на кого не живет» Александра Островского в постановке Марины Брусникиной
Владимир Сабадаш, Анна Духон ,
World Podium
Пресса
2026
2025
2024
2023
2022
2021
2020
2019
2018
2017
2016
2015
2014
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
2000
1999
1998
1997
1996
1995
Солнечный луч
Московская беседка ,
27.11.2024
Ставить Шекспира трудно. В этом парадокс гения: его пьесы сценичны, но язык, образная система и метафорический ряд сложны и неодназначны. Мы, вслед за романтиками, открываем его снова и снова, разгадываем эту вечную загадку, которая делает его актуальным спустя столетия.
Выдающийся режиссер современности, Роберт Стуруа считается признанным шекспировским мастером. Тонкое чувство материала, неожиданные постановочные ходы, глубокое понимание текста и его злободневности делают его театральные работы шедеврами, признанными Международным шекспировским обществом. Сегодня речь пойдет о «Комедии ошибок», которую можно увидеть в Москве.
Комедия — сложный жанр, требующий тонкости ума и особой душевной легкости. Однако легким этот жанр не назовешь. Умение рассмешить — довольно сложная вещь, особенно сегодня, когда, кажется, все уже отсмеялись. Но человек не может без смеха, поэтому на первый план в современном театре активно выходят поверхностные и часто вульгарные комедии. Это очень печально, потому что московская интеллигенция все реже позволяет себе комическое. А жаль! Наша интеллигенция, как никто другой, нуждается сегодня в искристой, тонкой и остроумной комедии, как средстве выживания и психологического равновесия. Шекспир для этого — самый подходящий автор.
«Комедия ошибок» построена на традиционном комическом сюжете двойника. Два разных человека, похожих друг на друга как две капли воды, появляются на сцене, внося в привычную, размеренную жизнь жуткий переполох. Шекспир использовал текст древнеримского писателя Плавта, добавив еще парочку двойников, удвоив, таким образом, комический эффект. Ситуации, в которых появляются четверо совершенно разных людей, которых горожане принимают за двоих, доходят до максимально допустимого абсурда, настолько ужасного и необъяснимого, что все персонажи медленно, но верно начинают сходить с ума.
Как обычно в комедии двойников, одному достается все, другой же лишается даже того, что имел. Атмосфера тихого помешательства разрастается на наших глазах в грустную клоунаду, к которой привержен Стуруа. Печаль приносит понимание, что наш мир устроен таким идиотским образом, что все одномоментно превращается в ничто, и разобраться в этой трагикомической круговерти практически невозможно.
Сыграть постоянно возрастающее удивление очень трудно, но у актеров это получается. Быть искренним на сцене, искренне удивляться, искренне огорчаться, искренне поражаться, с неустанно возрастающей энергией трансляции самых простых человеческих чувств можно только в одном случае: если жив твой внутренний ребенок, без устали открывающий этот мир.
Солнечное искусство Роберта Стуруа, наполняющее мир щедростью и добротой, сродни детству в самом высоком и чистом его проявлении. Этот солнечный луч освещает унылую серость будней. Детская правда в переживании на сцене сильных эмоций дается тем, кто верит в силу самых простых и искренних чувств. Актеры по-детски удивляются, по-детски расстраиваются, и это внутреннее детство, в котором они играют спектакль, дарит им бесконечно возрастающее удивление, огорчение, обиду. Ведь в детстве главным эмоциям нет конца. Даже многоопытная Куртизанка расстраивается из-за перстня совершенно по-детски.
Спектакль наполнен яркими красками, особым праздничным настроением, ради которого люди идут в театр. Музыкальная канва спектакля, созданная виртуозным Гия Канчели, тоже работает на всеобщую атмосферу праздника, в основе которого, где-то на самом дне, печаль. Комическое и трагическое жутко перемешаны, как в жизни, и даже больше. Однако общая атмосфера праздника, обещающая счастливый конец, сияет главной мелодией, сотканной из звуков, красок, сюжетной неразберихи и виртуозной игры актеров.
Сценическое движение продумано до миллиметра, и происходящее на сцене словно сыграно гениальной кукольной машиной, где каждый жест находится в полном соответствии с последующим. Утрированная пластика и кукольная эстетика отвечает некоему общему детству, благодаря которому все происходит на сцене естественно и правдиво.
Перед нами театр в театре, где каждый актер не просто прикалывается над своим персонажем, но и прикалывается над собой и над этим миром, бесконечно нелепым и бесконечно грустным. В спектакле Стуруа две составляющие: детство и зрелость, которые находятся в постоянном взаимодействии. Солнечное детство окрашивает его яркостью и чистотой, а взрослая мудрость придает оттенок печального понимания, что жизнь трагична. И от смешного до трагического буквально один маленький шаг.
Выдающийся режиссер современности, Роберт Стуруа считается признанным шекспировским мастером. Тонкое чувство материала, неожиданные постановочные ходы, глубокое понимание текста и его злободневности делают его театральные работы шедеврами, признанными Международным шекспировским обществом. Сегодня речь пойдет о «Комедии ошибок», которую можно увидеть в Москве.
Комедия — сложный жанр, требующий тонкости ума и особой душевной легкости. Однако легким этот жанр не назовешь. Умение рассмешить — довольно сложная вещь, особенно сегодня, когда, кажется, все уже отсмеялись. Но человек не может без смеха, поэтому на первый план в современном театре активно выходят поверхностные и часто вульгарные комедии. Это очень печально, потому что московская интеллигенция все реже позволяет себе комическое. А жаль! Наша интеллигенция, как никто другой, нуждается сегодня в искристой, тонкой и остроумной комедии, как средстве выживания и психологического равновесия. Шекспир для этого — самый подходящий автор.
«Комедия ошибок» построена на традиционном комическом сюжете двойника. Два разных человека, похожих друг на друга как две капли воды, появляются на сцене, внося в привычную, размеренную жизнь жуткий переполох. Шекспир использовал текст древнеримского писателя Плавта, добавив еще парочку двойников, удвоив, таким образом, комический эффект. Ситуации, в которых появляются четверо совершенно разных людей, которых горожане принимают за двоих, доходят до максимально допустимого абсурда, настолько ужасного и необъяснимого, что все персонажи медленно, но верно начинают сходить с ума.
Как обычно в комедии двойников, одному достается все, другой же лишается даже того, что имел. Атмосфера тихого помешательства разрастается на наших глазах в грустную клоунаду, к которой привержен Стуруа. Печаль приносит понимание, что наш мир устроен таким идиотским образом, что все одномоментно превращается в ничто, и разобраться в этой трагикомической круговерти практически невозможно.
Сыграть постоянно возрастающее удивление очень трудно, но у актеров это получается. Быть искренним на сцене, искренне удивляться, искренне огорчаться, искренне поражаться, с неустанно возрастающей энергией трансляции самых простых человеческих чувств можно только в одном случае: если жив твой внутренний ребенок, без устали открывающий этот мир.
Солнечное искусство Роберта Стуруа, наполняющее мир щедростью и добротой, сродни детству в самом высоком и чистом его проявлении. Этот солнечный луч освещает унылую серость будней. Детская правда в переживании на сцене сильных эмоций дается тем, кто верит в силу самых простых и искренних чувств. Актеры по-детски удивляются, по-детски расстраиваются, и это внутреннее детство, в котором они играют спектакль, дарит им бесконечно возрастающее удивление, огорчение, обиду. Ведь в детстве главным эмоциям нет конца. Даже многоопытная Куртизанка расстраивается из-за перстня совершенно по-детски.
Спектакль наполнен яркими красками, особым праздничным настроением, ради которого люди идут в театр. Музыкальная канва спектакля, созданная виртуозным Гия Канчели, тоже работает на всеобщую атмосферу праздника, в основе которого, где-то на самом дне, печаль. Комическое и трагическое жутко перемешаны, как в жизни, и даже больше. Однако общая атмосфера праздника, обещающая счастливый конец, сияет главной мелодией, сотканной из звуков, красок, сюжетной неразберихи и виртуозной игры актеров.
Сценическое движение продумано до миллиметра, и происходящее на сцене словно сыграно гениальной кукольной машиной, где каждый жест находится в полном соответствии с последующим. Утрированная пластика и кукольная эстетика отвечает некоему общему детству, благодаря которому все происходит на сцене естественно и правдиво.
Перед нами театр в театре, где каждый актер не просто прикалывается над своим персонажем, но и прикалывается над собой и над этим миром, бесконечно нелепым и бесконечно грустным. В спектакле Стуруа две составляющие: детство и зрелость, которые находятся в постоянном взаимодействии. Солнечное детство окрашивает его яркостью и чистотой, а взрослая мудрость придает оттенок печального понимания, что жизнь трагична. И от смешного до трагического буквально один маленький шаг.



