16.04.2026
«Пять ложек эликсира»: диалоги о бессмертии и так далее
Светлана Игнатова ,
Musecube
14.04.2026
«Природа отняла у нас бессмертие, давши взамен любовь»
Театральный понедельник
09.04.2026
Братья Стругацкие в театре «Et Cetera»
Елена Гридчина ,
Мир 24
31.03.2026
В Театре «Et Cetera» отведают эликсир бессмертия
Театральный журнал
26.03.2026
«В театре возможно все, кроме пошлости и скуки». Александр Калягин рассказывает об истории Et Cetera
Культура Москвы
22.02.2026
Спектакль «Сердце не камень» в театре «Et Cetera» Калягина
Светлана Юрьева ,
News-w.org
13.02.2026
В Et Cetera репетируют спектакль по киносценарию братьев Стругацких
Театрал
03.02.2026
«Грех да беда на кого не живет» Александра Островского в постановке Марины Брусникиной
Владимир Сабадаш, Анна Духон ,
World Podium
Пресса
2026
2025
2024
2023
2022
2021
2020
2019
2018
2017
2016
2015
2014
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
2000
1999
1998
1997
1996
1995
«Сцены из супружеской жизни» Бориса Морозова в Et Cetera
Вера Ужва
flamingovv.livejournal.com
Шикарный театр «Et Cetera» под руководством Александра Калягина представил премьеру интерпретации киносценария великого Ингмара Бергмана «Сцены из супружеской жизни». Я посетили пресс-показ утром в понедельник и в звенящей тишине, в камерной обстановке, в компании самого режиссёра Бориса Морозова, на два акта погрузилась в высокоэмоциональное препарирование супружеских отношений. Которое нужно каждому из нас, по типу сеанса семейной психотерапии, или хотя бы откровенной саморефлексии.
Спектакль ставит пронзительные и глубокие вопросы о природе брака, любви, измены и прощения. Главные герои, муж и жена Юхан и Марианна, проходят через все возможные эмоциональные испытания, начиная от страстной любви, проходя предательство и заканчивая примирением. Через их истории зритель видит, насколько хрупкими могут быть отношения и как важно работать над связью друг с другом.
Наталия Житкова и Григорий Старостин мастерски и очень психологично передают всю гамму чувств своих персонажей. Они показывают, как даже самые близкие люди могут оказаться чужими, если не умеют слышать и понимать друг друга.
Спектакль поставлен на малой сцене театра, в Эфросовском зале. Сначала я чуть разочаровалась, так как была в своё время очень впечатлена грандиозной главной сценой. Но по ходу действия понимала, что это максимально в тему. Камерная сценография играет здесь важную роль. Время жизни героев насчитывает 20 лет, а мы за ними подсматриваем в одних и тех же местах: их квартира, дача и офис Юхана. Пространство сцены становится метафорой замкнутого мира семьи, где проблемы невозможно скрыть или избежать.
Происходящее на сцене подчёркивает большой неоновый экран, свисающий с потолка под разными углами. Этот элемент позволяет зрителям видеть героев крупным планом, подчёркивает интимность и уязвимость, которые переживают персонажи. А разновременность некоторого реквизита — то старинный телефонный аппарат, то современный ноутбук — отражают долгий путь жизни героев. Хотя режиссёр утверждает, что всё это неважные мелочи.
Наталия великолепна в том, как она преображается в женской роли. Мы видим её и обыденной жёнушкой, и потухшей, постаревшей, и в расцвете женской силы, и слабой, и мощной, и очень трепетной. Всё когда уместно. Настоящая женщина, настоящая актриса и, кстати, автор сценической редакции!
В зале стоит тишина, актёры так близко, их обувь громко скрипит по ламинату, у Старостина летит слюна изо рта, одежда постоянно срывается и надевается обратно. Они очень убедительны, они выражают саму жизнь без прикрас и заставляют нас много сопереживать.
Текст вылизан, тщательно отточен, погружает. Выписывала некоторые фразы, которые многое говорят о треволнениях, которые переживают герои. «Любовь — самая чёрная чума», «Не постель, а доска с гвоздями», «Я не думаю, что счастье - это только отпускное занятие», «Я намерен поступить, как последний негодяй, и представляю, как это будет здорово», «У неё случилась скарлатина, это было лучшее что могло случится», «Мы не знаем азбуки чувств», «Кто-то плюнул в меня, а я увяз в плевке», «Нам давно пора было начать драться», «И тогда меня захлёстывает нежность до самозабвения». Говоряще, да?
Лишь в финале они оказываются на улице, вырвавшись из оков своих внутренних ограничений, разбив многократно лоб и наконец по-настоящему встретив друг друга. Но уже за пределами своего изначального союза. «Они уже как пилигримы идут по жизни, в этих плащах», говорит Морозов. Путанная штука жизнь. Спектакль оставляет сильное впечатление и вызывает желание пересмотреть собственные взгляды на любовь и брак, а также фильм любимого Бергмана и, возможно, даже одноимённый сериал.
После спектакля у нас была возможность пообщаться с маститым режиссёром и актёрами. «Я всегда ставлю спектакли для себя», говорит Морозов. Он задаётся вопросом, можно ли понять мужчину, можно ли понять женщину, буквально создаёт провокацию. «Любовь — это испытание, про это вся мировая классика, она как путь на Голгофу».
Источник: https://flamingovv.livejournal.com/1425210.html
Спектакль ставит пронзительные и глубокие вопросы о природе брака, любви, измены и прощения. Главные герои, муж и жена Юхан и Марианна, проходят через все возможные эмоциональные испытания, начиная от страстной любви, проходя предательство и заканчивая примирением. Через их истории зритель видит, насколько хрупкими могут быть отношения и как важно работать над связью друг с другом.
Наталия Житкова и Григорий Старостин мастерски и очень психологично передают всю гамму чувств своих персонажей. Они показывают, как даже самые близкие люди могут оказаться чужими, если не умеют слышать и понимать друг друга.
Спектакль поставлен на малой сцене театра, в Эфросовском зале. Сначала я чуть разочаровалась, так как была в своё время очень впечатлена грандиозной главной сценой. Но по ходу действия понимала, что это максимально в тему. Камерная сценография играет здесь важную роль. Время жизни героев насчитывает 20 лет, а мы за ними подсматриваем в одних и тех же местах: их квартира, дача и офис Юхана. Пространство сцены становится метафорой замкнутого мира семьи, где проблемы невозможно скрыть или избежать.
Происходящее на сцене подчёркивает большой неоновый экран, свисающий с потолка под разными углами. Этот элемент позволяет зрителям видеть героев крупным планом, подчёркивает интимность и уязвимость, которые переживают персонажи. А разновременность некоторого реквизита — то старинный телефонный аппарат, то современный ноутбук — отражают долгий путь жизни героев. Хотя режиссёр утверждает, что всё это неважные мелочи.
Наталия великолепна в том, как она преображается в женской роли. Мы видим её и обыденной жёнушкой, и потухшей, постаревшей, и в расцвете женской силы, и слабой, и мощной, и очень трепетной. Всё когда уместно. Настоящая женщина, настоящая актриса и, кстати, автор сценической редакции!
В зале стоит тишина, актёры так близко, их обувь громко скрипит по ламинату, у Старостина летит слюна изо рта, одежда постоянно срывается и надевается обратно. Они очень убедительны, они выражают саму жизнь без прикрас и заставляют нас много сопереживать.
Текст вылизан, тщательно отточен, погружает. Выписывала некоторые фразы, которые многое говорят о треволнениях, которые переживают герои. «Любовь — самая чёрная чума», «Не постель, а доска с гвоздями», «Я не думаю, что счастье - это только отпускное занятие», «Я намерен поступить, как последний негодяй, и представляю, как это будет здорово», «У неё случилась скарлатина, это было лучшее что могло случится», «Мы не знаем азбуки чувств», «Кто-то плюнул в меня, а я увяз в плевке», «Нам давно пора было начать драться», «И тогда меня захлёстывает нежность до самозабвения». Говоряще, да?
Лишь в финале они оказываются на улице, вырвавшись из оков своих внутренних ограничений, разбив многократно лоб и наконец по-настоящему встретив друг друга. Но уже за пределами своего изначального союза. «Они уже как пилигримы идут по жизни, в этих плащах», говорит Морозов. Путанная штука жизнь. Спектакль оставляет сильное впечатление и вызывает желание пересмотреть собственные взгляды на любовь и брак, а также фильм любимого Бергмана и, возможно, даже одноимённый сериал.
После спектакля у нас была возможность пообщаться с маститым режиссёром и актёрами. «Я всегда ставлю спектакли для себя», говорит Морозов. Он задаётся вопросом, можно ли понять мужчину, можно ли понять женщину, буквально создаёт провокацию. «Любовь — это испытание, про это вся мировая классика, она как путь на Голгофу».
Источник: https://flamingovv.livejournal.com/1425210.html



