«Пять ложек эликсира»: диалоги о бессмертии и так далее

В прошлом году все любители интеллигентной фантастики нашей страны и не только отметили сто лет со дня рождения Аркадия Стругацкого. Отголоски этой юбилейной даты до сих пор догоняют нас в текущем, 2026 году различными тематическими лекциями, встречами и, конечно же, театральными премьерами. Московский театр Et Cetera под руководством Александра Калягина не остался в стороне от этого праздника жизни и предложил своему зрителю нечто особенное, а именно, спектакль «Пять ложек эликсира» молодого режиссёра-постановщика Павла Пронина. В чём же заключается уникальность данной постановки? Об этом как раз и пойдёт речь ниже.

Братья Стругацкие написали «Пять ложек эликсира» ещё в далёком 1984 году, и с тех пор спектакли по мотивам произведения ни разу не ставились на театральных сценах. То есть то, что зритель увидит в Et Cetera — первая проба пера, шаг в будущее, кувырок в воду с головой. Возможно, театральных режиссёров отпугивало то, что изначально сам текст  задумывался Аркадием и Борисом как киносценарий, и потому даже идей перенести всё это в храмы искусств не возникало. Но если копнуть глубже – то в первоисточнике легко можно обнаружить именно те вещи, за которыми пойдут зрители и даже проголосуют рублём: диалоги о бессмертии, разговоры о вечном, выворачивание наизнанку человеческих грехов и пороков.

Московский театр Et Cetera под руководством Александра Калягина, камерный уютный зал, зрители заняли свои места, звенит третий звонок. На сцену выходит Евгений Шевченко, который пока ещё не совсем Феликс Снегирёв, а, скорее, представитель мира современного, участник какого-нибудь стендап-шоу. Под руку выступающему попалась непредсказуемая апрельская погода в Москве, а именно, снег, внезапно накрывший столицу. Поговорили про настроение, похлопали в ладоши, даже пообнимались. Видно было, что часть сказанного была заранее продумана, а что-то получилось экспромтом (ибо возвращение зимы в середине весны заранее отрепетировать уж точно сложно). Минут через десять публика зашевелилась, поглядывая на свои билеты и программки, в воздухе витала мысль: а не ошиблись ли мы все залом, вдруг сейчас наш спектакль вовсю идёт этажом ниже, а мы тут?

И как раз в это самое время друг за другом стали появляться и остальные герои. Вот бессмертные «господа динозавры» в лице Наташи (Александра Белоглазова), Курдюкова (Павел Галынский), Ивана Давыдовича (Александр Ливанов), Пал Палыча (Сергей Тонгур) и Клетчатого (Егор Гордиенко). Вместе с ними на сцену вываливаются цинизм, эгоизм, неразборчивость в любовных связях, обжорство и противное мелкое пакостничество по поводу и без. Автомобильный знак «остановка запрещена», практически единственная декорация, сопровождающая первый акт, не может удержать всю нечисть и падает под их напором. Звенит звонок, переводим дух.

Во втором акте зрители встречаются с героями уже в квартире Феликса Снегирёва и в 1984 году. Про 2026 год и стендап в начале спектакля все уже давно забыли, ведь перед нами мебель и предметы декора того сравнительно недавнего времени (им мы обязаны лёгкой руке сценографа Ирины Сид), а также вдумчивые, хоть и немного нервозные диалоги персонажей. Ещё бы – на кону чья-та жизнь и чьё-то бессмертие. Из шести участников процесса остаться должно всего лишь пять. И каждый хочет выиграть в этой лотерее — кроме, разве что, самого Феликса: «Пушкин умер, Галилей умер, а эти бессмертные». И у главного героя имеются на такие мысли веские причины, которые точно в конце спектакля станут понятны каждому зрителю.

Фоторепортаж: https://musecube.org/photo-all/photo-theatre/pyat-lozhek-eliksira-teatr-et-cetera-09-04-2026-fotoreportazh/