Драма на охоте

Спектакль смотрела 26 ноября. Замечательные три часа отдыха, два акта, как одно дыхание. Владимир Скворцов в роли графа великолепен, думаю, что более многогранен и ярок, чем в произведении Чехова. В глазах Даниила Страхова, в которых просто тонешь на протяжении всего спектакля, отражена вся боль опустошенной, измученной души Камышева, очень сложная роль, даже представить не могу, сколько труда вложено, чтобы вжиться. Вячеслав Захаров в роли Урбенина настолько убедителен, что веришь, будто действительно в жизни существовал этот персонаж. Не бы ло ни одного актёра на сцене, который был бы сам по себе, всё очень органично, понравились все: Марина Дубкова (Ольга), Мария Милешкина (Надежда), Андрей Кондаков (Пшехоцкий), Антон Пахомов (доктор),музыканты. Огромное спасибо за ваш колоссальный труд, который дарит нам незабываемый праздник! Успеха, процветания, новых высот! С благодарностью, Галина

Выбор спектакля не был случайным, целенаправленно шла посмотреть на любимого актера Даниила Страхова. И не ошиблась! Захватывающий сюжет и безукоризненная игра актеров. Монологи главного героя, наполненные философскими рассуждениями, просто не могли не найти отклик в сердце у зрителя и не погрузить в свои собственные размышления. Соглашусь с мнением, что эта драма на все времена, и добавлю от себя, для всех поколений, в которой можно найти ответы на многие жизненно важные вопросы. Спасибо!

30 января 2016 года спектакль «Драма на охоте» Московский театр «Et Cetera»

Само по себе одноименное произведение Чехова, вызывало у критиков разномастные впечатления. К сожалению, многие относились к нему довольно поверхностно, не улавливая всей сути и трагичности пьесы. Режиссер Антон Яковлев настолько правильно подобрал актеров, расставил акценты, и смысловые зацепы, что зритель с первой минуты начала спектакля, оказывается полностью погруженным в действо. Здесь даже оформление сцены несет большую смысловую нагрузку: холодный белый свет, пробивающийся через мрак; деревянный помост, резко обрывающийся у края сцены; вертикальные доски, приходящие в движение; безликие куклы в красных платьях. Хочу отдельно выделить звуковое оформление, это полноценные музыкальные номера с песнями и плясками, дающие сильный акцент действу. В постановке Антона Яковлева Камышев намного сложнее и драматичнее, чем в пьесе Чехова. Режиссер дает возможность главному герою говорить от первого лица, излить душу, а может, и раскаяться. Он словно исповедуется, вызывая у зрителя странную смесь чувств жалости и презрения. Откуда то, из глубины сцены, полностью скрытый тулупом, на помост выползает Камышев. Он мечется по узкому, деревянному подиуму, словно зверь, запертый в клетке. Кажется, что внутри него ведут борьбу добро и зло. Что же одержит верх? Подползая к краю сцены, он пытается рукой нащупать опору, которой нет. Его кисть, с напряженно растопыренными пальцами, протянутая в пустоту, олицетворяет провал в пропасть. Даниил полностью вживается в роль, на его лице холодная безжизненная маска, движения оборваны и корявы, даже осанка с изломом. «Сережа… Сережа… Милый мой Сережа, если ты еще жив…». Камышев надевает «судейский» парик, тем самым приглашая зрителя на «свой» суд. Звучит музыка, и на сцене разворачивается разгульная жизнь людей, скованных своими пороками и низменными чувствами. Мы видим, как неприятен Камышеву граф, об этом говорит его кривая улыбка и полное презрения лицо. Он нехотя опускается в омут пьянства и кутежа. Зачем Камышев окружил себя такими людьми? Возможно, бесенок, живший в нем , требовал власти, возможности «жалить» и выплескивать всю желчь, что скрывалась в глубинах его души.

Оленька, неожиданно выбежавшая на сцену, тут же привлекает к себе внимание. Марина Дубкова, молодая, талантливая актриса, очень органично смотрится в этой роли. Порок, чувства, выгода, вот что ведет Оленьку к трагедии. Она запутывается в своих расчетах, словно бабочка, попавшая в сеть. Образ Оленьки, в исполнении Марины Дубковой, получился очень ярким, объемным, наполненным массой эмоциональных терзаний , что не может оставить зрителя равнодушным. В ее глазах адская смесь некой внутренней трагедии и страсти. Сначала, мы видим наивную девочку, но потом, перед нами появляется расчетливая, жесткая женщина, идущая к своей цели по головам. Оленька, рано потерявшая мать, жившая в глухом лесу с невменяемым отцом, пытается вырваться из своей "серой" скучной жизни. Ей хочется богатства и знатности. Самый легкий и короткий путь -это замужество. Она выбирает жертву - Урбенина. Бедный несчастный Урбенин…
Как же сильно и трагично сыграл его Вячеслав Захаров. Он показал огромную палитру чувств : нежность, страх, разочарование и горе потери. Камышев привлек Оленьку силой, молодостью, харизмой. Была ли она в него влюблена? Вопрос… Сколько эмоций вкладывают Даниил и Марина в совместные сцены. Вначале Камышев тянется к Оленьке, но потом, словно боясь испачкаться, с отвращением отталкивает ее, как нечто мерзкое и ужасное. «Нельзя требовать от грязи, чтобы она не была грязью»… Наденька, словно луч света в этом «темном царстве», такая чистая и благородная. Несмотря на все проделки, она все еще любит Камышева и надеется услышать от него ответ… Но, он слишком горд и боится ответственности. Зритель видит, как постепенно главный герой поддается своим страхам, бесы заполняют его душу, он все глубже и глубже проваливается на дно. С животной злобой, он расправляется с Оленькой, сажает за решетку невиновного Урбенина. Сожалеет ли Камышев о своих деяниях?
В финальном монологе, он возвращает нас к началу спектакля, порочный круг замыкается. Зритель должен сам ответить на этот вопрос, и вынести свой вердикт. «Жизнь есть сплошной аффект , милый мой Сережа. Если ты еще жив!..»

Я хочу поблагодарить всех актеров, занятых в спектакле: Даниила Страхова, Владимира Скворцова, Марину Дубкову , Вячеслава Захарова, Алексея Осипова, Сергея Тонгура, Анастасию Кормилицыну, Андрея Кондакова, Кирилла Лоскутова и Александра Никифорова! Это прекрасный слаженный коллектив, играющий на едином нерве. Огромное спасибо, Вам! БРАВО! Всем очень советую посетить этот спектакль!

Песню о целомудрии «Ничего я не хочу» в исполнении Владимира Скворцова необходимо создать отдельным номером.

Это безусловно хит времени. Очень хорошее художественное и музыкальное оформление, все кстати и в меру. Большие куклы в красных платьях присутствовали почти в каждой сцене как неотрывные персонажи, как образное примечание, как логотип спектакля, поэтому говорили больше всех. Я до сих пор вспоминаю этих кукол, их молчаливое влияние.

Вообщем, спектакль – еще одно произведение на тему матримониальных отношений, по-чеховски острое и насмешливое, произведение очень удачное и сильное. В роли Камышева трудно кого-нибудь представить, окромя Страхова. Есть желание сходить еще раз.

Невероятный спектакль... Спасибо!!!

Спектакль поразил до глубины души. Сюжет полностью затянул, что даже не хотелось уходить на антракт. Прочувствовала эмоции каждого героя, каждого искренне полюбила. Но особенно запала в душу Наденька своей искренностью и наивностью. Актёры играли замечательно. Даниил Страхов не только передал обаятельность главного героя, но и смог донести до зрителя все его внутренние переживания. Всем советую сходить.

В вашем театре уже посмотрела собственно на Калягина, на Виктора Вержбицкого. В "Драме на охоте" вчера оценила молодого Даниила Страхова. Очень нравится, что прежде всего театр крут не именами, а материалом, который там подают, режиссурой, сценографией. Это прям что-то не по-московски необыкновенное, я влюбилась ) Ехала после представления в метро читала прессу, отзывы о постановке. Кто-то называл Оленьку больно хитрой, кто-то — слишком живой. А мне показалось, в версии Антона Яковлева она и Кадышев — классические садист и жертва. Очень вызывающе Ольга в красном платье появляется на сцене в первый раз. С распущенными волосами, с раскинутыми руками рассказывающая, что умереть она хочет в дорогом платье, стоя на краю скалы, от удара молнии, да чтоб все видели. Потом уже никакая ее живость и никакая ее хитрость не могли затмить этот образ. Ничтожный, "никакой" Камышев стал той самой молнией — "нарисовал", что так красочно описала героиня, накликала на себя, наколдовала. Быть человеком герою было скучно, он стал "богом". Чтобы исполнить самоубийственную Ольгину мечту — на это его хватило. Любить, а значит хранить он способен не был. Опыт подсказывает мне, жертва чувствует такие вещи с первого взгляда, так что, как и Ольга, я даже не могу назвать Кадышева преступником, Кадышев в этой ситуации — инструмент, такой же несчастный. Обоих их, слабых, мог бы спасти только кто-то третий, сильный, но такого не было рядом, вот в чем трагедия.
Очень понравились декорации — висящие над сценой доски. То ли забор, то ли половицы, то ли гроб. Сильный спектакль!

Потрясающий спектакль. Очень сильный актёрский состав! Даниил Страхов, Ольга Котельникова, Вячеслав Захаров, Владимир Скворцов! Браво! Спасибо! После таких спектаклей хочется думать, потому что неспокойствие, потому что порыв чувств! Потому что талантливо!

Это один из лучших спектаклей в репертуаре этого театра. Даниил Страхов хороший, но немного не дотягивает до главного героя, в целом неплохо:)

"Драма на охоте" сложный и очень тяжелый спектакль. Даниил Страхов просто бесподобен! Этот спектакль рассказывает о людях, которые стоят на краю жизни. На этом самом краю любовь не окрыляет, а тянет в пропасть, разрушает человека... Сюжет напряженный - захватывает и держит до последней минуты, каждая личность раскрывается постепенно, как цветочный бутон. Сравнение с фильмом "Мой ласковый и нежный зверь" крепко держалось в голове. Но фильм меркнет. Он более легкий, не такой яркий, словно рисованный акварельными квасками, а в спектакле рисунок идёт повышенной чёткости. Сюжет на все времена - сначала навязанное обществом желание стать законной женой, неважно даже кого, потом просыпаются чувства, следом вечный финансовый вопрос... Очень рекомендую эту постановку, она цепляет, немного меняет, заставляет задуматься, поговорить!