Сергей Тонгур

Участвует в спектаклях:

• 451 по Фаренгейту
• Ваня и Крокодил
• За горизонтом
• Пожары
• Продюсеры
• Похождения Шипова, или Старинный водевиль

Окончил Школу-студию МХАТ в 1977 г. В 1977 году был приглашен в прославленную труппу МХАТа им. М. Горького. Здесь он работал с выдающимися режиссерами: О.Н. Ефремовым, А.В. Эфросом и др. Сыграл Доктора Гаспара в «Трех толстяках» Ю. Олеши, , сэра Паулета в «Марии Стюарт», Отца в «Надежде» ( «Блондинка за углом») А. Червинского, Артемьева в «Живом трупе», господина Лояля в «Тартюфе», Архимеда в спектакле «Валентин и Валентина», Сашу Абрамяна в постановке «Похожий на льва» и др. В 1988 году сыграл Попутчика в спектакле «Мираж», посвященного 100-летию Александра Вертинского.

В Московском театре «Et cetera» Тонгур работает со дня основания, по сути, являясь одним из основателей театра. Он с самого начала был в творческой команде А.А. Калягина, задумавшего построить театр по своей новой модели. Он был в числе группы единомышленников, которые были готовы отдать все свои силы, чтобы «возвести здание» нового театра. Тонгур из тех настоящих деятелей театра, которые способны отодвинуть собственные амбиции на второй план во имя общего дела. Практически во всех спектаклях он выполнял сложнейшую работу ассистента режиссера, активно включенного в творческий процесс по выпуску спектакля. Именно Сергей Вениаминович занимался и занимается, по сей день, вводами в спектакли, осуществляет контроль за репертуаром, работает с цехами. И все эта важная и серьезная работа не мешает его актерской деятельности.

В одном из первых спектаклей театра «Руководство для желающих жениться», созданного по юмористическим рассказам А.П. Чехова, Тонгур сыграл Лектора. В этой роли проявилось незаурядное комедийное дарование артиста, его умение выходить на открытый диалог со зрителем. Лектор – это своего рода ведущий, конферансье, который вводит публику в сатирический мир чеховской прозы. И Тонгур виртуозно выполнял эти непростые задачи для актера, органично и обаятельно «беседуя» со зрителями.

В спектакле «Лекарь поневоле» Ж.-Б. Мольера, поставленном в традиции комедии дель арте, Тонгур сыграл Робера, прекрасно ощущая игровую стихию театра, проявляя способность к театральной импровизации.

Небольшой эпизод в роли Русского посла, сыгранный им в музыкальном спектакле «Моя fair леди», был одним из самых запоминающихся. Он сделал совершенно блистательный и мгновенно узнаваемый шарж на советского чиновника, чванливого и невежественного. Не жалея ярких сочных красок, артист сумел избежать эстрадной пошлости.

В мелодраме Ю. О`Нила «За горизонтом», много лет идущей на сцене театра «Et Cetera» Тонгур играет Дика Скотта, играет тонко и точно в заданном рисунке, не выбиваясь из актерского ансамбля.

В феерической французской комедии Ж.Фейдо «Люсьет Готье, или Стреляй сразу!» Тонгуру досталась роль Фонтанэ, театрального критика. И снова артист явил свой замечательный дар комедийного артиста, умеющего даже в самой яркой форме сохранять мягкость и лиризм.

Качала в спектакле «Смерть Тарелкина» А.В. Сухово - Кобылина - роль небольшая, но и в ней Тонгур работает, как высокопрофессиональный мастер. Литовский режиссер Коршуновас, постановщик спектакля, рассказал полицейскую историю Сухово-Кобылина в жанре трагедии-буфф, наделив каждого персонажа своей маской. «Маска» требует от артиста особого способа существования на сцене, и Сергей Тонгур легко его нашел.

Играет он эпизодическую роль в спектакле Адольфа Шапиро «451 по Фаренгейту» Р. Бредбери. В толпе пилигримов Тонгур ничем не выделяется, и не должен выделяться – каждый из них носитель текста, который они должны сохранить для следующих поколений. И Тонгур читает свой монолог, и в эти секунды, ты понимаешь, как важно каждое сказанное им слово.

В спектакле Александра Калягина «Подавлять и возбуждать» по пьесе М. Курочкина Сергей Тонгур играет Врача. Всего лишь одна сцена, практически один эпизод, но по смысловой нагрузке один из важнейших в спектакле. Диалог ведут два старых друга: Хороший артист (Александр Калягин) и Врач (Сергей Тонгур). Вроде обычный разговор двух старых друзей, встретившихся спустя многие годы, но именно в этом разговоре прозвучит главная мысль спектакля. Тонгур работает очень точно, в сдержанной, лаконичной манере, добиваясь того, что возникает второй план роли, обнаруживается тайный смысл этой формулы «подавлять и возбуждать», по которой живут артисты.

В сегодняшнем репертуаре Тонгура есть роль, о которой мечтает каждый артист. Нет, он не играет ни Гамлета, ни Ричарда, а всего лишь - нотариуса Лебеля из пьесы Важди Муавада. Чем же так хороша эта роль? Тем, что произошло то редкое совпадение человека и роли, когда вдруг чудесным образом «своим» для артиста становится абсолютно все: текст, жесты, пластика, интонация персонажа. От этого кажется, что Тонгур вовсе и не играет, а, как принято говорить, живет на сцене. Трагическое повествование Важди Муавада, канадского режиссера, написавшего пьесу о братоубийственной войне в Ливане, ведет нотариус Лебель. В этой сложнейшей партитуре Лебелю — Тонгуру принадлежит одна из главных партий. Он начинает спектакль, и он же завершает его. Именно он поведет героев спектакля по всем кругам ада, чтобы вывести их к свету, к всепрощению, чтобы прервать долголетнее молчание. Тонгур играет в свойственной ему мягкой манере, тонко играя психологическими нюансами, раскрывая огромный мир своего героя, внешне недотепы, но со сложной внутренней жизнью. Именно этот смешной нелепый человек, одинокий и несчастный, способен к состраданию и любви. В исполнении Тонгура роль Лебеля обретает подлинный драматизм, притом, что артист играет легко и без нажима. Наталья Каминская в газете «Культура» написала: «Один лишь нотариус Лебель — Сергей Тонгур тих, бесконечно добр и деликатен, словно андерсеновский сказочник». Эта роль — безусловная его удача последних лет.

В бродвейском мюзикле «Продюсеры», одной из последних премьер театра, Сергей Тонгур играет сразу четыре роли: Мистера Маркса, Сталина, Сержанта О, Бобрайли, Судью. Спектакль восторженно был принят и публикой и критикой, опровергнув мнение, что российские артисты, воспитанные на отечественных театральных традициях, не способны работать в жанре мюзикла. В числе тех, кто легко и успешно воспринял законы мюзикла, Сергей Тонгур. Его комедийный дар, легкость, способность к импровизации, обаяние – все эти его качества артиста оказались необходимыми в этой работе.

Тонгур принадлежит к старшему актерскому поколению театра «Et Cetera», у него большой опыт работы, которым он щедро делится с молодежью. Он помогает молодым артистам в работе над ролью, открывает им тайны актерской профессии. О Сергее Тонгуре А.А. Калягин в буклете о театре написал: «Был артистом МХАТа. Он из тех, кто «втолкнул» меня в процесс строительства театра. Я заметил в нем способности организатора, поэтому попросил его еще занять очень важную в театре должность — заведующего труппой».

Тонгур – один из главных участников творческой жизни театра, его профессионализм снискал уважение артистов, с его мнением считаются. В какой-то степени его можно назвать воспитателем молодого поколения актеров. Он активно участвует в процессе пополнения труппы молодыми артистами, следит за актерскими выпусками разных театральных школ.

Сергей Вениаминович Тонгур по праву может называться одним из главных строителей Московского театра «Et cetera».